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¿Sabes cuánto dinero ganan las estrellas de la BBC?

La BBC ha revelado los salarios de las estrellas de Inglaterra, con los presentadores Chris Evans y Gary Lineker entre los ingresos más altos.

El radiodifusora pública BBC fue obligada por el gobierno británico a publicar los nombres y números en su informe anual.

La polémica nace como era de esperar en base a que la mayoría de los grandes asalariados son hombres.

Chris Evans ha trabajado a través de la radio y la televisión para la BBC, fue la estrella mejor pagada con la escandalosa cifra de £ 2,220,000 a £ 2,249,999.

El presentador de talk-show Graham Norton ganó entre £ 850,000 y £ 899,999.

La mujer que más ganó en la BBC fue la presentadora Claudia Winkelman con un sueldo de £ 450,000 a £ 449,999, gana significativamente  mucho menos que Evans, pero más que su co-presentadora de “Strictly Come Dancing” Tess Daly con cobros de £ 350,000 a £ 399,999.

Las cifras  hablan sobre lo que se pagó a las estrellas de la BBC durante el año fiscal 2016-17 de los £ 3,8 mil millones gastados en total.

No están cubiertos los sueldos de las estrellas que trabajan para productoras independientes que hacen programas de la BBC como la serie “Sherlock” o los que trabajan en BBC Worldwide, el brazo comercial de la emisora.

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Gary Lineker es ex jugador de fútbol y presentador de “Match of the Day”es el presentador mejor pagado en la categoría de deportes, ganando entre £ 1 .750.000 y £ 1.799.999.

La presentadora de Wimbledon Sue Barker fue la mujer que ganó más dinero dentro de los programas de deportes, ganando entre £ 300,000 y £ 349,999.

Alex Jones presentador de “The One Show” ganó entre £ 400.000 y £ 449.999.

El actor mejor pagado fue Derek Thompson con £ 350,000 a £ 399,999 por delante de Amanda Mealing que ganó entre £ 250,000 y £ 299,999. Ambos protagonizan el largometraje médico “Casualty” de la BBC.

En noticias y asuntos de actualidad de la Radio 4 de la BBC el periodista y presentador Eddie Mair encabeza la lista como el único participante en el sueldo de £ 300,000 a £ 349,000.

La editora política Laura Kuenssberg y los presentadores Victoria Derbyshire, Martha Kearney y Mishal Husain fueron los principales asalariados con 200.000 a 249.999 libras.

Dos tercios de las estrellas que ganan más de £ 150,000 son hombres alimentando un debate sobre la equidad de género en la BBC.

La BBC se ha comprometido a dar igual tiempo de antena, pagar igual a las mujeres antes de 2020 y a tener 15% de representación negra, asiática y otras minorías étnicas.

El director general de la BBC Tony Hall dijo que la emisora ​​esta haciendo grandes mejoras que igualarán este problema de género.

El pago de salarios competitivos es imprescindible para que la BBC continúe atrayendo a talentos de primera línea.

“La BBC produce algunos de los programas de radio y televisión más populares de UK y las noticias más confiables, mientras opera en un mercado muy competitivo con rivales de la talla de Sky, ITV, Netflix y Amazon”.

“Es ampliamente reconocido que la BBC paga menos que sus competidores mientras entrega contenido de alta calidad y muchas veces premiado”.

“Hemos reducido significativamente la factura total gastada en el pago de talento, bajando de nuevo este año un 2,5%”.

“El proyecto de ley para los mejores talentos ha caído un 10% año este año y ha disminuido en un cuarto en los últimos cinco años”.

La BBC había publicado los salarios de los mejores talentos antes pero sin nombres adjuntos. Esta es la primera vez que la emisora ​​ha nombrado a todos los que ganan más de £ 150,000. La BBC había luchado en contra de revelar las cifras, argumentando que tendría un efecto inflacionario, un sentimiento respaldado por algunos rivales comerciales como Sky,  pero el gobierno de la primera ministra Theresa May insistió en que la información se hiciera pública.

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El cajón, desde Perú al flamenco

Se le llama cajón flamenco, pero es realmente el cajón peruano.

El instrumento fue creado por esclavos africanos llevados a Perú durante la colonización europea, y no fue hasta 1977 cuando Rubem Dantas, percusionista de Paco de Lucía, lo incorporó a su instrumental durante una de sus giras por Latinoamérica.

01-img-el-diario-de-james-bond-cajon-flamenco-manosimagen: musicacreativa.com

Los esclavos africanos llevados a Perú durante la colonización utilizaban tambores para comunicarse entre ellos y lamentarse de las arduas condiciones de vida que sufrían. La Iglesia Católica prohibió esta forma de expresión por considerarla pagana, y ordeno eliminar cualquier tipo de tambor, en 1813 desaparece cualquier referencia al uso de tambores en documentos del virreinato del Perú.

Ante esta situación, los esclavos se vieron obligados a buscar otras formas de expresión y comunicación a través de la percusión. Para ello, comenzaron a usar cajones de madera que se utilizaban para transportar mercaderías, además de mesas, sillas o el checo (una calabaza hueca de 60cm de diámetro con un agujero en su parte posterior).

01-img-el-diario-de-james-bond-cajon-flamenco-esclavosimagen: decajonflamenco.com

En 1840 se encuentran las primeras referencias al cajón como instrumento musical. La comunidad africana lo empleaban en sus ritos sagrados y en sus manifestaciones artísticas. La población afroperuana tuvo una alta densidad en la costa, hecho que ayudo a difundir el uso del cajón aunque, según el historiador José Antonio del Busto, esta evolución fue lenta, callejonera y agazapada.

La manera de cómo tocar el instrumento no se estableció hasta principios del siglo XX, cuando se impuso la forma vertical frente a la horizontal, y desapareció la costumbre de tocarlo sentado en una silla. Y en 1950, el compositor Abelardo Vásquez estableció una medida estándar para los fabricantes: 45cm de alto x 35cm de base x 20cm de ancho.

El cajón fue reconocido oficialmente en Perú como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2001.

El momento clave en la historia del cajón peruano ocurre en 1977, durante una gira de Paco de Lucía por América Latina. Durante su parada en Perú, el guitarrista asistió junto a su banda a una actuación de la cantante Chabuca Granda, y quedaron impresionados el cajonero que la acompañaba, Caitro Soto.

01-img-el-diario-de-james-bond-cajon-flamenco-paco-de-lucia-sextetEl Sexteto, agrupación de Paco de Lucía. de izda a dcha: Ramón, Rubem, Carles, Jorge, Paco y Pepe. imagen: Soria Noticias

Rubem Dantas, el percusionista brasileño que formaba parte del sexteto que acompañaba a Paco de Lucía, lo incorporó de inmediato a su instrumental. El cajón pasó a ser, desde ese momento, un elemento flamenco por su sonido consistente y preciso. Al regresar a España, la agrupación ofreció un concierto en Madrid y utilizó el cajón que habían adquirido en Perú, de esta manera, el instrumento se estableció definitivamente en la música flamenca.

Disfruta de Ruben Dantas tocando el cajón con el siguiente video:

link: https://www.youtube.com/watch?v=9PkuDveC6GU

¿Conocías el origen del cajón flamenco?

¿Te ha parecido interesante este artículo?

Danos tu opinión y dinos cuál es tu instrumento de percusión favorito.

 

@jamesbonddiario


 

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La portada del Sgt. Pepper’s Hearts Club Band

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Se dice que la aparición del Stg. Pepper’s Hearts Club Band de The Beatles suposo un antes y un después en la historia de la música.

El álbum de los cuatro de Liverpool supuso una revolución en muchos aspectos. Musicalmente está catalogada por la crítica como su obra cumbre y como el inicio de una nueva manera de crear música.

Se utilizaron técnicas novedosas durante la grabación, como la incursión de una orquesta y una estructura global donde no hay silencios para separar las canciones, y se incorporaron elementos que, culminando el camino ya abierto en su anterior álbum ‘Revolver’, alejaron a la banda de su sonido pop convencional para adentrarse en conceptos que aunaban psicodelia, elementos sinfónicos, jazz, rock y músicas étnicas.

El Stg. Pepper’s estuvo en el número 1 de las listas británicas durante 27 semanas y en el mismo lugar en Estados Unidos durante 15 semanas.

Los Beatles habían decidido dejar de tocar en directo y centrarse en componer y grabar canciones con otras pretensiones que ser interpretadas para el público. Paul McCartney propuso ser otra banda con los mismos integrantes, cambiar su identidad para poder experimentar nuevas formas de hacer música. Y fue así como comenzaron las sesiones del Sgt. Pepper’s. Los Beatles cambiaron su estética, se dejaron crecer las patillas y el bigote y se convirtieron en una banda nueva, la del club de los corazones solitarios.

El disco que iba a revolucionar la música merecía tener una portada rompedora, que fuera acorde con la revolucionaria obra artística propuesta por estos “nuevos” Beatles. McCartney, con su idea de grabar un álbum a partir de un grupo de ficción, pintó un boceto en el que los cuatro músicos sostenían instrumentos de viento y vestían como una banda callejera. Para encargarse de la dirección artística se eligió al galerista Robert Fraser, que sugirió al artista pop Peter Blake para que diseñara la envoltura del disco.

01-img-diario-james-bond-stg-peppers-cover-original-pictureBoceto original de Peter Blake

Según cuenta Blake, cuando se reunieron con McCartney, el beatle les explico su idea de una banda como las que tocan por las calles posando para una foto después de un concierto en un parque y rodeada del público que acaba de disfrutar de su actuación. La propuesta fue tomando forma y se decidió que las personas que aparecerían tras los músicos serían personajes significativos que hubiesen tenido en el pasado o el presente alguna relevancia histórica.

Se les pidió a cada uno de los cuatro Beatles que hicieran una lista de los personajes que querían que aparecieran en la foto. George Harrison aportó varios nombres de gurús indios; entre los elegidos de McCartney estaban Stockhausen, Fred Astaire o William Borroughs; John Lennon propuso a Hitler, Jesucristo y Ghandi, aunque EMI decidió no utilizar sus imágenes para evitar que el público pudiera sentirse ofendido; y Ringo Starr contestó a la petición con que estaría de acuerdo con lo que eligieran los otros tres. Todavía quedaban muchos huecos a completar, por lo que Blake y Fraser añadieron el 60% de los personajes que aparecen en la foto final.

La portada del Sgt. Pepper’s ganó el premio Grammy a Mejor Portada de Artes Gráficas en 1968.

Blake tardó dos semanas en preparar todo el collage con las imágenes de los personajes. Se trataba de figuras de cartón y madera sobre las que se pegaron las fotos ampliadas y recortadas. La sesión tuvo lugar en el estudio del fotógrafo Michael Cooper y tuvo una duración de tres horas. Los uniformes militares que visten los Beatles fueron confeccionados por el sastre de Nashville Manuel Cuevas, y algunos de los participantes en la célebre fotografía son muñecos de cera prestadas para la ocasión por el museo Madame Tussauds.

Aquí tienes la lista de todos los personajes que aparecen en la portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band:

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  1. Sri Yukestawar Giri (Guru), elegido por George Harrison.
  2.  Aleister Crowley (Mago negro) conocido como la “Gran Bestia” Personaje depravado involucrado en muchos escándalos de sexo, drogas y hechicería.
  3. Mae West (Actriz legendaria de Hollywood). Posteriormente Ringo aparecería con ella en la película “Sextette”. Derek Taylor trabajo como su publicista.
  4. Lenny Bruce (Cómico norteaméricano irreverente)
  5. Karlheinz Stockhausen (Compositor)
  6. W.C. (William Claude) Fields ( excéntrico actor y comediante norteaméricano)
  7. Carl Gustav Jung (Psicólogo suizo) “Noción del inconsciente colectivo”
  8. Edgar Allen Poe (Autor norteaméricano) creador del genero moderno de novelas de detective y de clásicos cuentos de terror.
  9. Fred Astaire (Legendario actor y bailarín de musicales de Hollywood). Años después apareció brevemente en la película Imagine.
  10. Richard Merkin (Pintor norteamericano contemporáneo)
  11. The Varga Girl (por el artista peruano Alberto Vargas, se fue a radicar a los Estados Unidos, se hizo celebre por sus dibujos de posters y calendarios de atractivas mujeres. Fallecido en 1983)
  12. * Leo Gorcey (Actor)
  13. Huntz Hall (Actor comico con Leo Gorcey, fue uno de The Bowery Boys)
  14. Simon Rodia ( Artista folk, escultor y diseñador . Creador del famoso Watts Towers)
  15. Bob Dylan (Músico artista folk norteaméricano, amigo de The Beatles y años después formo junto con George Harrison The Traveling Wilburys).
  16. Aubrey Beardsley (Ilustrador de la época Victoriana. Realizo una serie de dibujos eróticos).
  17. Sir Robert Peel (Político y ex Primer Ministro de Gran Bretaña. Fundador pionero del Partido Conservador y organizador de la fuerza policial de su país).
  18. Aldous Huxley (Escritor, filosofo). Exploro el uso de drogas alucinógenas en su libro “The Doors Of Perception” que ejerció influencia en John Lennon e inspiró a Jim Morrison a llamar a su grupo The Doors. Su mas famosa obra fue “Brave New World”, titulo que Steve Miller uso en un álbum donde intervino Paul McCartney.
  19. Dylan Thomas (Poeta y dramaturgo Gales).
  20. Terry Southern (Autor y escritor norteaméricano). Autor de “Candy” y “The Magic Christian”, ambas películas fueron llevadas al cine y contaron con la participación de Ringo Starr. Southern era amigo de Michael Cooper.
  21. Dion (di Mucci) (Cantante popular norteaméricano, ex líder del trío The Belmonts e ídolo adolescente a inicios de los 60s)
  22. Toni Curtis (Actor norteamericano, ídolo de los 50s muy admirado por The Beatles). Películas: “Houdini”, “Some Like It Hot”.
  23. Wallace Berman (Pintor contemporáneo de Los Angeles)
  24. Tommy Handley (Comico de Liverpool muy famoso en la Segunda Guerra Mundial por sus series radiales).
  25. Marilyn Monroe (Legendaria actriz de Hollywood considerada una de las diosas del sexo de la pantalla e inmortal símbolo sexual).
  26. William Burroughs (Escritor norteaméricano, autor de “The Naked Lunch” y otras novelas de culto).
  27. Sri Mahavatara Babaji (Gurú). Seleccionado por George Harrison.
  28. Stan Laurel (Actor cómico ingles que se mudo a Hollywood y logro fama al lado de Oliver Hardy. (Laurel y Hardy)
  29. Richard Lindner (Artista alemán, residente en Nueva York luego de huir de la persecución nazi. Originalmente pianista de conciertos y luego pintor.
  30. Oliver Hardy (Actor cómico norteaméricano compañero inseparable de Stan Laurel en las clásicas comedias fílmicas Laurel y Hardy)
  31. Karl Marx (Filosofo, socialista, economista autor del “El Capital” y “El Manifiesto Comunista.” Su ideología afecto el curso de la historia del siglo XX).
  32. H.G. (Herbert George) Wells (Escritor británico de novelas clásicas de ciencia ficción)
  33. Sri Paramahansa Yoganandu (Gurú de la India)
  34. Anónimo (Muñeca de cera de peluquería)
  35. Stuart Sutcliffe (Pintor, ex bajista original Beatle, fallecido de hemorragia cerebral en Hamburgo el 10 de abril de 1962)
  36. Anónimo (muñeca de cera de peluquería)
  37. Max Miller (Controversial comico de comedias musicales cuya rutina era muy arriesgada)
  38. The Petty Girl (por el artista George Petty, al igual que Vargas se hizo famoso por sus dibujos de mujeres hermosas). Se dice que el dibujo representa a la famosa Lucille Ball, cuando ella era muy joven.
  39. Marlon Brando (Renombrado actor cinematográfico y super-estrella de Hollywood muy admirado por The Beatles). Películas: “Un Tranvía llamado deseo”, “Nido de Ratas”.
  40. Tom Mix (Actor y una de las mas famosas estrellas en película de vaqueros).
  41. Oscar Wilde (Escritor y dramaturgo irlandés. Autor de obras de fina ironía y crítica social)
  42. Tyrone Power (Celebre actor de Hollywood) Películas: “Nightmare Alley”, “Witness for the Prosecution”
  43. Larry Bell (Artista, pintor norteamericano moderno y luego creador de esculturas de vidrio).
  44. Dr. David Livingstone (Misionero y explorador escocés fallecido en Africa – figura en cera).
  45. Johnny Weismuller (Actor y nadador). Nadador campeón olímpico y el más famoso actor que personificó a Tarzan en los años 30s y 40s.
  46. Stephen Crane (Escritor norteaméricano de novelas del siglo XIX). “The Red Badge of Courage”
  47. Issy Bonn (Cómico y comediante británico de radio y obras teatrales musicales de los años 40s y 50s).
  48. George Bernhard Shaw (Escritor y dramaturgo irlandés – figura en cera)
  49. H.C.(Horace Clifford) Westermann (Escultor)
  50. Albert Stubbins (Famoso jugador de fútbol de Liverpool)
  51. Sri Lahiri Mahasaya (Gurú de la India)
  52. Lewis Carroll ( escritor nacido cerca de Liverpool. Autor del clásico “Alicia en el País de las Maravillas”. Lennon dice que las obras de Lewis Carroll inspiraron en algunas de sus canciones como “I Am The Walrus” y “Lucy In The Sky With Diamonds” y parte de su poesía en los libros que escribió).
  53. T.E.(Thomas Edward) Lawrence (Soldado apodado “Lawrence de Arabia”)
  54. Sonny Liston (Boxeador norteaméricano y ex campeón mundial de peso pesado).
  55. The Petty Girl (por el artista George Petty)
  56. Modelo de cera de George Harrison (colección Madame Tussaud)
  57. Modelo de cera de John Lennon (colección Madame Tussaud)
  58. Shirley Temple (Kinder Actress)
  59. Modelo de cera de Ringo Starr (colección Madame Tussaud)
  60. Modelo de cera de Paul McCartney (colección Madame Tussaud)
  61. Albert Einstein (Físico alemán y genio científico que revoluciono la ciencia con su “Teoría de la Relatividad”)
  62. John Lennon (sosteniendo un corno francés)
  63. Ringo Starr (sosteniendo una trompeta)
  64. Paul McCartney (sosteniendo un corno inglés)
  65. George Harrison (sosteniendo una flauta)
  66. Bobby Breen (Cantante prodigio y líder de una banda de baile británica)
  67. Marlene Dietrich (Legendaria actriz alemana). Apareció en la misma cartelera con The Beatles en el Royal Variety Show el 4 de noviembre de 1963.
  68. ** Mohandas Karamchand Ghandi (Líder de la India)
  69. Legionario norteaméricano de la Orden de Los Buffalos
  70. Diana Dors (Actriz británica, símbolo sexual de los 50’s). Película : “Yield to the Night”.
  71. Shirley Temple (actriz norteaméricana, niña prodigio del cine)
  72. Figura de tela de abuela hecha por Jann Haworth.
  73. Figura de tela de Shirley Temple (actriz norteamericana, niña prodigio del cine) por Jann Haworth.
  74. Candelero Mexicano
  75. Aparato de televisión de John Lennon
  76. Figura de piedra de chica
  77. Figura de piedra
  78. Estatua de la casa de John Lennon
  79. Trofeo
  80. Muñeca India de cuatro brazos
  81. Piel de tambor diseñado por Joe Ephgrave
  82. Hookah (Pipa de agua)
  83. Culebra de terciopelo
  84. Figura de piedra Japonesa
  85. Figura de piedra de Blanca Nieves
  86. Gnomo de jardín
  87. Tuba

* Leo Gorcey fue sacado de la portada debido a que pidió remuneración.
** Ghandi fue sacado de la portada por recomendación de EMI porque pensaron que ofendería a los compradores de discos en la India.

@jamesbonddiario 


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Declaración de la Renta 2017 España

Campaña de la declaración de la Renta 2016 en España.

La campaña de la Renta de 2016 empieza el próximo miércoles 5 de abril hasta las 24:00 horas del 30 de junio.

Desaparece definitivamente el “programa Padre”, incluso para Autónomos.

Todos los consumidores disponemos del sistema RENTA WEB, se accede desde la web www.agenciatributaria.es

  • Acceso: identificarse de la manera habitual DNI electrónico, clave y número de referencia.

Una vez dentro, se informa si es el caso de la posible existencia de diferencias entre los datos de la última declaración y los existentes en el momento, y tendrán que validarse los datos identificativos.

El contribuyente verá una propuesta y que incluirá los correspondientes tramos o impuestos autonómicos de cuya información se tiene conocimiento. Se acepta si es correcto.

Después se imprime un documento que facilita la web con un número de referencia  y se lleva al banco.

Calendario del contribuyente, calendario de la renta 2017:

  • Acceso web: 5 abril.
  • Plazo para solicitat online o por teléfono cita previa: 4 de mayo.
  • Presentación de la declaración del IRPF de manera presencial:  11 de mayo al 30 de junio.
  • Si el resultado de la Renta sale a ingresar y se quiere domiciliar el pago, el plazo concluye el día 26 de junio.

Teléfonos de cita previa: 901 22 33 44 / 91 553 00 71 11 

¿Para qué sirve hacer la declaración de la renta?

El IRPF es el impuesto que pagamos todos los ciudadanos de España por la obtención de ingresos:

  • Por cuenta ajena (los asalariados)
  • Por cuenta propia (autónomos, empresarios, profesiones liberales)
  • Por plusvalías obtenidas de su patrimonio (venta de una vivienda)
  • Prestaciones públicas (prestación por desempleo o jubilación),
  • Por rentas del capital,  premios, etc.

El IRPF grava la suma de todos los ingresos obtenidos durante el año pasado, aplicando un porcentaje de forma progresiva a la renta, cuyo resultado es lo que se llama cuota íntegra.

Después se restan una serie de deducciones por ciertos conceptos (tener hijos,  inversión en primera vivienda, donativos ONG’s, imversión en arte,  etc).

Este importe, una vez aplicadas estas deducciones, es lo que se llama la cuota líquida, que será el importe anual final que pagamos en concepto de IRPF.

Pagamos el impuesto IRPF cada mes, nuestra empresa nos retiene una parte de nuestro sueldo en varios conceptos: como hacienda, seguridad social, desempleo o jubilación.

  • La parte de hacienda es la que se destina a pagar la cuota mensual que corresponde de IRPF.
  • Cuando recibimos los intereses de un depósito bancario, o las plusvalías de inversiones el bolsa, el banco nos descuenta directamente la cantidad correspondiente.

No todos los ingresos se descuentan directamente: como por ejemplo las viviendas alquiladas (recibimos mes a mes la cantidad íntegra que nos tenga que pagar los inquilinos, siendo otro ingreso que hay que declarar a parte, también puede disfrutar de deducciones fiscales).

El banco o la empresa en la que trabajamos por cuenta ajena no tienen por qué saber si hemos invertido en una vivienda, tenemos hijos o hemos abierto un plan de pensiones; para hacer esto posible no aplican las deducciones directamente.

¿Por qué hacer la declaración de la Renta?

Para regularizar toda esta situación existe la declaración de la renta.

  • Si hemos tenido más ingresos de los que Hacienda tiene registrados (trabajo y banco), tendremos que pagar una cantidad mayor correspondiente a nuestras actividades (ahorro, inversión, etc).
  • Si solo tenemos que aplicar las deducciones, o  si el importe de estas deducciones son mayores que los ingresos no registrados, hacienda nos tendrá que devolver dinero.  Es aquí cuando comúnmente decimos “la declaración me ha salido a devolver”.

La declaración de la renta es un trámite administrativo muy importante que todos los ciudadanos que somos contribuyentes a las arcas públicas, tenemos que pasar cada año por nuestro beneficio personal y el global.

En algunos casos, nos dará alguna alegría, en general si tienes un sueldo medio y no mucha actividad económica seguramente hacienda te devolverá una parte.

@jamesbonddiario 

Imagen: pexels.com CCO


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Taiko, el gran tambor de Japón

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El taiko es el tambor típico de Japón. La misma palabra “taiko” significa gran tambor, aunque existen instrumentos de diferentes tamaños y formas.

La referencia más antigua que se tiene del uso del taiko son las figuras de arcilla encontradas en trabajos arqueológicos que datan de los siglos VI y VII, aunque se cree que se usaban tambores hace más de 2.000 años. No se sabe con certeza, pero es muy probable que el taiko llegó a Japón desde el continente asiático durante las grandes migraciones que introdujeron la influencia cultural de China y Corea, y podría proceder de tan lejos como la India.

En el antiguo Japón, estos tambores se tocaban en ocasiones religiosas y ceremonias locales, en rituales o en agradecimiento por las buenas cosechas. Es muy frecuente encontrar taikos en santuarios sintoístas y en templos budistas, lo que demuestra la relación de estos tambores con la religión, llegando a ser considerados como un instrumento sagrado. De hecho, solo aquellos hombres autorizados por sacerdotes podían tocarlos.

El taiko se usaba tanto en ceremonias religiosas como en las guerras.

El taiko también fue usado en las guerras, bien para intimidar y asustar al enemigo, o para dar indicaciones y coordinar movimientos de las tropas, al ser el único instrumento que se puede escuchar en el campo de batalla. Según pinturas encontradas, el taiko lo transportaba un soldado a la espalda mientras otros dos guerreros lo golpearían con palos para hacerlo sonar.

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Además de por motivos religiosos y militares, el taiko también se ha usado en la aristocracia. Con la llegada del budismo se introdujo la música Gagaku, y rápidamente la corte imperial la adopto como suya. Los taikos utilizados en el Gagaku son algunos de los más recargados en cuanto a decoración y belleza.

La historia del taiko dio un giro cuando, en 1951, cayeron en manos el baterista de jazz Daihachi Oguchi unas antiguas partituras escritas en una notación japonesa antigua. Ante la dificultad para entenderlas, Oguchi contacto con un anciano que había tocado alguna vez esta pieza musical. Consiguió transcribirla e interpretarla y se le despertó una curiosidad que le daría una nueva vida al taiko: ¿Por qué nadie había tocado el taiko en grupo?

El kumi-daiko es un grupo de taikos tocado conjuntamente.

A partir de esta idea, el músico formó un grupo basándose en el set de batería occidental donde cada miembro era responsable de un solo tambor. Cada taiko tenía un tamaño y una afinación diferente, de ese modo el shime-daiko, con el tono más agudo, hace las funciones de la caja o el nagado-daiko cumple la tarea del bombo, y así con los otros tambores. Este fue el inicio del kumi-daiko, que literalmente significa conjunto de taikos.

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Desde la aparición del kumi-daiko, este estilo musical ha tenido un enorme crecimiento y se ha hecho muy popular, no solo en Japón, sino alrededor de todo el mundo. En la actualidad existen unos 8.000 grupos de kumi-daiko en Japón y se calcula que en Norteamérica hay alrededor de mil formaciones. Su popularidad también se está extendiendo en Europa y Australia.

Si quieres disfrutar de este impresionante espectáculo, ahora tienes la oportunidad de asistir a uno de los shows de “TAO, The Samurai of the Drum”, de gira por diferentes ciudades españoles y que estará en el Teatro Canal de Madrid del 21 al 26 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=4DxiuPzs3uw

¿Te gusta la percusión?, ¿Y la cultura japonesa?

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@jamesbonddiario 

Imágenes: commons.wikimedia.org


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Momentos históricos de los Juegos Olímpicos

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Este año se cumple el 25 aniversario de los Juegos Olímpicos de Barcelona, un acontecimiento inolvidable que hizo que millones de espectadores de todo elmundo dirigieran todas sus miradas a nuestro país durante dos semanas.

Las Olimpiadas de la era moderna tuvieron su primera edición en Atenas en 1896. Desde entonces, ciudades de todo el planeta han sido testigos de grandes hazañas deportivas y de episodios que han marcado esta celebración que ya forman parte de la historia de la era moderna.

Aquí te vamos a recordar algunos de los momentos más importantes de los Juegos Olímpicos.

Berlín 1936 – Jesse Owens contra Hitler

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Es la época de la Alemania dominada por el partido nazi, y Hitler vio en los Juegos Olímpicos una oportunidad perfecta para mostrar la supremacía de la raza aria a nivel mundial.

Pero las pretensiones del führer se fueron al traste cuando apareció un atleta afroamericano que competía bajo la bandera de Estados Unidos. Jesse Owens participó en cuatro competiciones, llevándose el oro en todas ellas (100 y 200 metros lisos, salto de longitud y relevos 4×100).

Roma 1960 – El maratón descalzo

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Fueron los primeros Juegos Olímpicos donde la prueba del Maratón se celebró de noche con el recorrido iluminado por antorchas sostenidas por soldados italianos. El ganador fue el atleta etíope Abebe Bikila, que además estableció un nuevo record olímpico de la prueba con una marca de 2 horas, 15 minutos y 16 segundos.

Pero lo más destacado de la carrera de Bikila no fue su gran registro, sino que hizo los 42 kilómetros y 195 metros descalzo. Al parecer, el corredor africano no se sentía cómodo con ninguna de las zapatillas que le ofreció el proveedor oficial de calzado de aquellos Juegos, por lo que decidió correr de pies descalzos. Al terminar la prieba, declaró: “Quería que el mundo supiera que mi país, Etiopía, ha ganado siempre con determinación y heroísmo”.

México 1968 – El saludo Black Power

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En la década de los 60, Estados Unidos vivió una revolución en favor de los derechos humanos de hombres y mujeres de raza negra. Surgieron muchos movimientos de protesta, siendo el Black Power uno de los más destacados. Poco antes de los Juegos de México, Martin Luther King fue asesinado; como protesta, se pidió a los deportistas olímpicos negros que reivindicarán sus derechos.

Tommie Smith y John Carlos fueron ganador y tercer clasificado en la prueba de los 200 metros. Pero su momento más recordado no fueron los 20 segundos que duró su carrera, sino la ceremonia de entrega de medallas. Fue entonces cuando ambos atletas levantaron sus puños vestidos con un guante negro que revindicaba los derechos de los negros, hecho que ha quedado guardado en los anales de las Olimpiadas de y de la lucha anti-racial.

Munich 1972 – El terrorismo: ‘Septiembre Negro’

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Esta edición de los Juegos Olímpicos quedaría marcada por la tragedia. Una banda terrorista palestina llamada ‘Septiembre Negro’ accedieron a la Villa Olímpica y se dirigieron al edificio donde se hospedaba la delegación israelí.

Una vez allí, comenzaron un secuestro de 21 horas de duración que se saldó con 18 muertos: once israelíes, cinco de los ocho terroristas, un policía y un piloto. Tras el lamentable acontecimiento, algunos deportistas de Israel abandonaron la Villa Olímpica, y los Juegos transcurrieron con normalidad.

Montreal 1976 – La perfección: Nadia Comaneci

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Con tan solo 14 años, la gimnasta rumana Nadia Comaneci pasó a la historia por ser la primera en conseguir una puntuación de 10, la mota perfecta. Lo hizo en el ejercicio de barras paralelas asimétricas, y lo repitió seis veces más a lo largo de su carrera.

La hazaña fue tal que ni siquiera los marcadores estaban preparado para mostrar una nota de cuatro cifras (10.00), por lo que la puntuación que se reflejo fue 1.00. Evidentemente, significaba que la joven gimnasta había logrado la perfección.

Barcelona 1992 – El Dream Team

01-img-diario-james-bond-momentos-históricos-Juegos-Olímpicos-Dream-TeamImagen: pinterest.com

Además de ser las Olimpiadas que nos quedan más cercanas, Barcelona 92 nos dejó varios momentos históricos. Uno de los más destacados fue la participación, por primera vez en unos Juegos Olímpicos, de un equipo de baloncesto profesional de los Estados Unidos.

El combinado de estrellas se bautizó como Dream Team y, como era de esperar, arrasaron en la competición. El equipo de ensueño contaba con figuras como Michael Jordan, Larry Bird, Charles Barkley, Patrick Ewing, Scottie Pippen o Magic Johnson, que disputó sus últimos partidos como profesional tras anunciar que era poseedor del SIDA.

Beijing 2010 – Usain Bolt: el hombre más veloz de la tierra

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El 16 de agosto de 2010 a las 22:30 h (hora local de Beijing), millones de espectadores de todo el mundo, además de los presentes en el estadio olímpico, se sentaban frente a sus televisores para lo que se auguraba sería un de los momentos más espectaculares de la historia de las Olimipiadas. Y, efectivamente, así fue.

El atleta jamaicano Usain Bolt se coronaba como el hombre más veloz del mundo tras ganar la final de los 100 metros lisos con una superioridad apabullante sobre sus rivales, y estableciendo un nuevo record mundial con una marca de 9,69 segundos. Su potencia era tal, que antes de cruzar la meta bajo su ritmo y completo la carrera como se suele decir “muy sobrado”.

Y tú, ¿cuál crees que ha sido el momento más importante de la historia de los Juegos Olímpicos?

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@jamesbonddiario 

Imágenes: commons.wikimedia.org


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Publicado en actualidad, arte, cine, música

El jazz en el cine

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El jazz vuelve a estar de moda, y de esto tiene mucha culpa el éxito de la película La La Land.

Pero a lo largo de la historia ha habido otras películas con el jazz como parte esencial del guion. Aquí repasamos otros filmes que pusieron a este centenario género musical en el escalón más alto de su reparto.

El cantante de jazz (1927)

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Se considera la primera película sonora de la historia y fue toda una revolución en el mundo del cine. En realidad son solo doce minutos de sonido de los 88 que dura el film, esencialmente escenas musicales y algún diálogo. Quedará para la posteridad la proclama de Al Johnson con la cara pintada de negro diciendo You ain’t heard nothin’ yet (aún no han oído nada), claramente aprovechando la nueva manera de producir cine.

La historia narra como el señor Rabinowitz, rabino de una sinagoga de Nueva York, quiere que su hijo tome su relevo cuando se jubile. En cambio, este quiere dedicarse al mundo del espectáculo, y para ello se traslada de Nueva York a Los Angeles para buscarse la vida como cantante de jazz en bares de la ciudad. Años después, y gracias a la ayuda de una bailarina, hará realidad su sueño de alcanzar el éxito en Broadway.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=PIaj7FNHnjQ

Con faldas y a lo loco (1959)

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Considerada como una de las mejores comedias de la historia, Billy Wilder muestra toda su ironía de la mano de su excelente reparto Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe.

El film está basado en la época de la Ley Seca en Chicago cuando Joe y Jerry, dos músicos que se buscan la vida intentando que alguien los contrate, son testigos de la masacre de San Valentín, lo que les obliga a huir para escapar de la mafia. Para ello, la única opción que encuentran es unirse a una banda de jazz formada exclusivamente por mujeres, por lo que les toca vestirse como ellas.

Durante el trayecto a Miami, donde tienen que actuar, ambos protagonistas se enamoran de Sugar Kane (Marilyn Monroe), la cantante de la orquesta. Tanto Joe como Jerry, ahora Josephine y Daphne, intentan conquistar a Sugar utilizando las técnicas que creen pueden funcionar. El mayor problema llega cuando el millonario Osgood Fielding III (Joe E. Brown) se enamora de Daphne y le propone matrimonio. La película acaba con una de las frases más legendarias de la historia del cine: cuando Daphne le confiesa a Osgood que es en realidad un hombre, este responde “Bueno, nadie es perfecto”.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=zbmSHK-1XY4

Rebeldes del swing (1993)

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La película se sitúa en la Alemania nazi de 1939, antes de que comenzara la II Guerra Mundial. Las políticas de Hitler niegan cualquier libertad que diste de las ideologías del régimen alemán establecido, pero hay un grupo de jóvenes que se rebelan contra estas prohibiciones. Estos chicos son amantes de la música swing y, además, imitan la última moda de vestir de Inglaterra y Estados unidos con grandes abrigos, sombreros hongo y pelo largo. Estos chicos se hacen llamar los rebeldes del swing y sus actos les cuestan más de una detención y más de una paliza por parte de los grupos de control nazis.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=VX7AReML354

Whiplash (2014)

 

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Cuenta la obsesión de Andrew Neiman (Milles Teller), un joven músico de jazz que quiere convertirse en el mejor baterista del mundo. Para ello dedica muchas horas al día a estudiar, deja de lado su vida social y se matricula en el conservatorio de música Shaffer, considerado el mejor del país. Allí trabaja Terence Fletcher (J.K. Simmons) como director de orquesta, personaje que tendrá una influencia decisiva en el futuro musical de Andrew por su carácter perfeccionista y sus duras prácticas con los alumnos.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=7d_jQycdQGo

Chico y Rita (2010)

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Este proyecto une a Fernando Trueba y a Javier Mariscal, ambos grandes admiradores del jazz latino de las décadas de 1940 y 1950. Se trata de una película animada con las ilustraciones gráficas de Mariscal y el guion de Trueba.

Cuenta la historia de Chico Valdés, un pianista enamorado del jazz, y Rita La Belle, una joven que sueña con ser una gran cantante. Ambos comienzan una apasionada historia de amor a primera vista llena de desencuentros que durará toda la vida. Desde aquel primer baile en La Habana, y como un bolero, el destino de su relación les junta y les separa hasta el final de sus días.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=LgmBLyItITA

Cotton Club (1984)

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Francis Ford Coppola recrea en esta película el ambiente del Cotton Club, el club de jazz más famoso de Nueva York en los años veinte, en plena Ley Seca. La historia es la vida de los personajes que frecuentan el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un joven y apuesto trompetista cuyo destino cambia cuando salva la vida a un gangster; Diane Lane (Vera Cicero), una atractiva joven que esconde un romance secreto con Dixie; Sandman Williams (Gregory Hines), un bailarín negro que quiere convertirse en una estrella; o Lonette McKee (Lila Rose Oliver), una mulata que esconde sus orígenes.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=T7m4F5GlS5Q

La La Land (2016)

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La última incorporación a las películas que tienen la música jazz como conectora de la historia. Con siete Globos de Oro en otras tantas nominaciones y 6 Oscar se ha convertido en la película más premiada del año.

Mia (Emma Stone) es un joven camarera en Los Angeles en busca del sueño de ser actriz y Sebastián (Ryan Gosling) es un pianista de jazz que se gana la vida con las actuaciones que le salen en clubes de segunda. Cuando se conocen, salta el amor y siguen juntos en busca de sus sueños de convertirse en estrellas mientras superan los obstáculos que se encuentran en su camino.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8


¿Cuál es tu película con música de jazz preferida?

¿Qué género musical te gusta más en el cine?

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