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El cajón, desde Perú al flamenco

Se le llama cajón flamenco, pero es realmente el cajón peruano.

El instrumento fue creado por esclavos africanos llevados a Perú durante la colonización europea, y no fue hasta 1977 cuando Rubem Dantas, percusionista de Paco de Lucía, lo incorporó a su instrumental durante una de sus giras por Latinoamérica.

01-img-el-diario-de-james-bond-cajon-flamenco-manosimagen: musicacreativa.com

Los esclavos africanos llevados a Perú durante la colonización utilizaban tambores para comunicarse entre ellos y lamentarse de las arduas condiciones de vida que sufrían. La Iglesia Católica prohibió esta forma de expresión por considerarla pagana, y ordeno eliminar cualquier tipo de tambor, en 1813 desaparece cualquier referencia al uso de tambores en documentos del virreinato del Perú.

Ante esta situación, los esclavos se vieron obligados a buscar otras formas de expresión y comunicación a través de la percusión. Para ello, comenzaron a usar cajones de madera que se utilizaban para transportar mercaderías, además de mesas, sillas o el checo (una calabaza hueca de 60cm de diámetro con un agujero en su parte posterior).

01-img-el-diario-de-james-bond-cajon-flamenco-esclavosimagen: decajonflamenco.com

En 1840 se encuentran las primeras referencias al cajón como instrumento musical. La comunidad africana lo empleaban en sus ritos sagrados y en sus manifestaciones artísticas. La población afroperuana tuvo una alta densidad en la costa, hecho que ayudo a difundir el uso del cajón aunque, según el historiador José Antonio del Busto, esta evolución fue lenta, callejonera y agazapada.

La manera de cómo tocar el instrumento no se estableció hasta principios del siglo XX, cuando se impuso la forma vertical frente a la horizontal, y desapareció la costumbre de tocarlo sentado en una silla. Y en 1950, el compositor Abelardo Vásquez estableció una medida estándar para los fabricantes: 45cm de alto x 35cm de base x 20cm de ancho.

El cajón fue reconocido oficialmente en Perú como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2001.

El momento clave en la historia del cajón peruano ocurre en 1977, durante una gira de Paco de Lucía por América Latina. Durante su parada en Perú, el guitarrista asistió junto a su banda a una actuación de la cantante Chabuca Granda, y quedaron impresionados el cajonero que la acompañaba, Caitro Soto.

01-img-el-diario-de-james-bond-cajon-flamenco-paco-de-lucia-sextetEl Sexteto, agrupación de Paco de Lucía. de izda a dcha: Ramón, Rubem, Carles, Jorge, Paco y Pepe. imagen: Soria Noticias

Rubem Dantas, el percusionista brasileño que formaba parte del sexteto que acompañaba a Paco de Lucía, lo incorporó de inmediato a su instrumental. El cajón pasó a ser, desde ese momento, un elemento flamenco por su sonido consistente y preciso. Al regresar a España, la agrupación ofreció un concierto en Madrid y utilizó el cajón que habían adquirido en Perú, de esta manera, el instrumento se estableció definitivamente en la música flamenca.

Disfruta de Ruben Dantas tocando el cajón con el siguiente video:

link: https://www.youtube.com/watch?v=9PkuDveC6GU

¿Conocías el origen del cajón flamenco?

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Danos tu opinión y dinos cuál es tu instrumento de percusión favorito.

 

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La portada del Sgt. Pepper’s Hearts Club Band

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Se dice que la aparición del Stg. Pepper’s Hearts Club Band de The Beatles suposo un antes y un después en la historia de la música.

El álbum de los cuatro de Liverpool supuso una revolución en muchos aspectos. Musicalmente está catalogada por la crítica como su obra cumbre y como el inicio de una nueva manera de crear música.

Se utilizaron técnicas novedosas durante la grabación, como la incursión de una orquesta y una estructura global donde no hay silencios para separar las canciones, y se incorporaron elementos que, culminando el camino ya abierto en su anterior álbum ‘Revolver’, alejaron a la banda de su sonido pop convencional para adentrarse en conceptos que aunaban psicodelia, elementos sinfónicos, jazz, rock y músicas étnicas.

El Stg. Pepper’s estuvo en el número 1 de las listas británicas durante 27 semanas y en el mismo lugar en Estados Unidos durante 15 semanas.

Los Beatles habían decidido dejar de tocar en directo y centrarse en componer y grabar canciones con otras pretensiones que ser interpretadas para el público. Paul McCartney propuso ser otra banda con los mismos integrantes, cambiar su identidad para poder experimentar nuevas formas de hacer música. Y fue así como comenzaron las sesiones del Sgt. Pepper’s. Los Beatles cambiaron su estética, se dejaron crecer las patillas y el bigote y se convirtieron en una banda nueva, la del club de los corazones solitarios.

El disco que iba a revolucionar la música merecía tener una portada rompedora, que fuera acorde con la revolucionaria obra artística propuesta por estos “nuevos” Beatles. McCartney, con su idea de grabar un álbum a partir de un grupo de ficción, pintó un boceto en el que los cuatro músicos sostenían instrumentos de viento y vestían como una banda callejera. Para encargarse de la dirección artística se eligió al galerista Robert Fraser, que sugirió al artista pop Peter Blake para que diseñara la envoltura del disco.

01-img-diario-james-bond-stg-peppers-cover-original-pictureBoceto original de Peter Blake

Según cuenta Blake, cuando se reunieron con McCartney, el beatle les explico su idea de una banda como las que tocan por las calles posando para una foto después de un concierto en un parque y rodeada del público que acaba de disfrutar de su actuación. La propuesta fue tomando forma y se decidió que las personas que aparecerían tras los músicos serían personajes significativos que hubiesen tenido en el pasado o el presente alguna relevancia histórica.

Se les pidió a cada uno de los cuatro Beatles que hicieran una lista de los personajes que querían que aparecieran en la foto. George Harrison aportó varios nombres de gurús indios; entre los elegidos de McCartney estaban Stockhausen, Fred Astaire o William Borroughs; John Lennon propuso a Hitler, Jesucristo y Ghandi, aunque EMI decidió no utilizar sus imágenes para evitar que el público pudiera sentirse ofendido; y Ringo Starr contestó a la petición con que estaría de acuerdo con lo que eligieran los otros tres. Todavía quedaban muchos huecos a completar, por lo que Blake y Fraser añadieron el 60% de los personajes que aparecen en la foto final.

La portada del Sgt. Pepper’s ganó el premio Grammy a Mejor Portada de Artes Gráficas en 1968.

Blake tardó dos semanas en preparar todo el collage con las imágenes de los personajes. Se trataba de figuras de cartón y madera sobre las que se pegaron las fotos ampliadas y recortadas. La sesión tuvo lugar en el estudio del fotógrafo Michael Cooper y tuvo una duración de tres horas. Los uniformes militares que visten los Beatles fueron confeccionados por el sastre de Nashville Manuel Cuevas, y algunos de los participantes en la célebre fotografía son muñecos de cera prestadas para la ocasión por el museo Madame Tussauds.

Aquí tienes la lista de todos los personajes que aparecen en la portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band:

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  1. Sri Yukestawar Giri (Guru), elegido por George Harrison.
  2.  Aleister Crowley (Mago negro) conocido como la “Gran Bestia” Personaje depravado involucrado en muchos escándalos de sexo, drogas y hechicería.
  3. Mae West (Actriz legendaria de Hollywood). Posteriormente Ringo aparecería con ella en la película “Sextette”. Derek Taylor trabajo como su publicista.
  4. Lenny Bruce (Cómico norteaméricano irreverente)
  5. Karlheinz Stockhausen (Compositor)
  6. W.C. (William Claude) Fields ( excéntrico actor y comediante norteaméricano)
  7. Carl Gustav Jung (Psicólogo suizo) “Noción del inconsciente colectivo”
  8. Edgar Allen Poe (Autor norteaméricano) creador del genero moderno de novelas de detective y de clásicos cuentos de terror.
  9. Fred Astaire (Legendario actor y bailarín de musicales de Hollywood). Años después apareció brevemente en la película Imagine.
  10. Richard Merkin (Pintor norteamericano contemporáneo)
  11. The Varga Girl (por el artista peruano Alberto Vargas, se fue a radicar a los Estados Unidos, se hizo celebre por sus dibujos de posters y calendarios de atractivas mujeres. Fallecido en 1983)
  12. * Leo Gorcey (Actor)
  13. Huntz Hall (Actor comico con Leo Gorcey, fue uno de The Bowery Boys)
  14. Simon Rodia ( Artista folk, escultor y diseñador . Creador del famoso Watts Towers)
  15. Bob Dylan (Músico artista folk norteaméricano, amigo de The Beatles y años después formo junto con George Harrison The Traveling Wilburys).
  16. Aubrey Beardsley (Ilustrador de la época Victoriana. Realizo una serie de dibujos eróticos).
  17. Sir Robert Peel (Político y ex Primer Ministro de Gran Bretaña. Fundador pionero del Partido Conservador y organizador de la fuerza policial de su país).
  18. Aldous Huxley (Escritor, filosofo). Exploro el uso de drogas alucinógenas en su libro “The Doors Of Perception” que ejerció influencia en John Lennon e inspiró a Jim Morrison a llamar a su grupo The Doors. Su mas famosa obra fue “Brave New World”, titulo que Steve Miller uso en un álbum donde intervino Paul McCartney.
  19. Dylan Thomas (Poeta y dramaturgo Gales).
  20. Terry Southern (Autor y escritor norteaméricano). Autor de “Candy” y “The Magic Christian”, ambas películas fueron llevadas al cine y contaron con la participación de Ringo Starr. Southern era amigo de Michael Cooper.
  21. Dion (di Mucci) (Cantante popular norteaméricano, ex líder del trío The Belmonts e ídolo adolescente a inicios de los 60s)
  22. Toni Curtis (Actor norteamericano, ídolo de los 50s muy admirado por The Beatles). Películas: “Houdini”, “Some Like It Hot”.
  23. Wallace Berman (Pintor contemporáneo de Los Angeles)
  24. Tommy Handley (Comico de Liverpool muy famoso en la Segunda Guerra Mundial por sus series radiales).
  25. Marilyn Monroe (Legendaria actriz de Hollywood considerada una de las diosas del sexo de la pantalla e inmortal símbolo sexual).
  26. William Burroughs (Escritor norteaméricano, autor de “The Naked Lunch” y otras novelas de culto).
  27. Sri Mahavatara Babaji (Gurú). Seleccionado por George Harrison.
  28. Stan Laurel (Actor cómico ingles que se mudo a Hollywood y logro fama al lado de Oliver Hardy. (Laurel y Hardy)
  29. Richard Lindner (Artista alemán, residente en Nueva York luego de huir de la persecución nazi. Originalmente pianista de conciertos y luego pintor.
  30. Oliver Hardy (Actor cómico norteaméricano compañero inseparable de Stan Laurel en las clásicas comedias fílmicas Laurel y Hardy)
  31. Karl Marx (Filosofo, socialista, economista autor del “El Capital” y “El Manifiesto Comunista.” Su ideología afecto el curso de la historia del siglo XX).
  32. H.G. (Herbert George) Wells (Escritor británico de novelas clásicas de ciencia ficción)
  33. Sri Paramahansa Yoganandu (Gurú de la India)
  34. Anónimo (Muñeca de cera de peluquería)
  35. Stuart Sutcliffe (Pintor, ex bajista original Beatle, fallecido de hemorragia cerebral en Hamburgo el 10 de abril de 1962)
  36. Anónimo (muñeca de cera de peluquería)
  37. Max Miller (Controversial comico de comedias musicales cuya rutina era muy arriesgada)
  38. The Petty Girl (por el artista George Petty, al igual que Vargas se hizo famoso por sus dibujos de mujeres hermosas). Se dice que el dibujo representa a la famosa Lucille Ball, cuando ella era muy joven.
  39. Marlon Brando (Renombrado actor cinematográfico y super-estrella de Hollywood muy admirado por The Beatles). Películas: “Un Tranvía llamado deseo”, “Nido de Ratas”.
  40. Tom Mix (Actor y una de las mas famosas estrellas en película de vaqueros).
  41. Oscar Wilde (Escritor y dramaturgo irlandés. Autor de obras de fina ironía y crítica social)
  42. Tyrone Power (Celebre actor de Hollywood) Películas: “Nightmare Alley”, “Witness for the Prosecution”
  43. Larry Bell (Artista, pintor norteamericano moderno y luego creador de esculturas de vidrio).
  44. Dr. David Livingstone (Misionero y explorador escocés fallecido en Africa – figura en cera).
  45. Johnny Weismuller (Actor y nadador). Nadador campeón olímpico y el más famoso actor que personificó a Tarzan en los años 30s y 40s.
  46. Stephen Crane (Escritor norteaméricano de novelas del siglo XIX). “The Red Badge of Courage”
  47. Issy Bonn (Cómico y comediante británico de radio y obras teatrales musicales de los años 40s y 50s).
  48. George Bernhard Shaw (Escritor y dramaturgo irlandés – figura en cera)
  49. H.C.(Horace Clifford) Westermann (Escultor)
  50. Albert Stubbins (Famoso jugador de fútbol de Liverpool)
  51. Sri Lahiri Mahasaya (Gurú de la India)
  52. Lewis Carroll ( escritor nacido cerca de Liverpool. Autor del clásico “Alicia en el País de las Maravillas”. Lennon dice que las obras de Lewis Carroll inspiraron en algunas de sus canciones como “I Am The Walrus” y “Lucy In The Sky With Diamonds” y parte de su poesía en los libros que escribió).
  53. T.E.(Thomas Edward) Lawrence (Soldado apodado “Lawrence de Arabia”)
  54. Sonny Liston (Boxeador norteaméricano y ex campeón mundial de peso pesado).
  55. The Petty Girl (por el artista George Petty)
  56. Modelo de cera de George Harrison (colección Madame Tussaud)
  57. Modelo de cera de John Lennon (colección Madame Tussaud)
  58. Shirley Temple (Kinder Actress)
  59. Modelo de cera de Ringo Starr (colección Madame Tussaud)
  60. Modelo de cera de Paul McCartney (colección Madame Tussaud)
  61. Albert Einstein (Físico alemán y genio científico que revoluciono la ciencia con su “Teoría de la Relatividad”)
  62. John Lennon (sosteniendo un corno francés)
  63. Ringo Starr (sosteniendo una trompeta)
  64. Paul McCartney (sosteniendo un corno inglés)
  65. George Harrison (sosteniendo una flauta)
  66. Bobby Breen (Cantante prodigio y líder de una banda de baile británica)
  67. Marlene Dietrich (Legendaria actriz alemana). Apareció en la misma cartelera con The Beatles en el Royal Variety Show el 4 de noviembre de 1963.
  68. ** Mohandas Karamchand Ghandi (Líder de la India)
  69. Legionario norteaméricano de la Orden de Los Buffalos
  70. Diana Dors (Actriz británica, símbolo sexual de los 50’s). Película : “Yield to the Night”.
  71. Shirley Temple (actriz norteaméricana, niña prodigio del cine)
  72. Figura de tela de abuela hecha por Jann Haworth.
  73. Figura de tela de Shirley Temple (actriz norteamericana, niña prodigio del cine) por Jann Haworth.
  74. Candelero Mexicano
  75. Aparato de televisión de John Lennon
  76. Figura de piedra de chica
  77. Figura de piedra
  78. Estatua de la casa de John Lennon
  79. Trofeo
  80. Muñeca India de cuatro brazos
  81. Piel de tambor diseñado por Joe Ephgrave
  82. Hookah (Pipa de agua)
  83. Culebra de terciopelo
  84. Figura de piedra Japonesa
  85. Figura de piedra de Blanca Nieves
  86. Gnomo de jardín
  87. Tuba

* Leo Gorcey fue sacado de la portada debido a que pidió remuneración.
** Ghandi fue sacado de la portada por recomendación de EMI porque pensaron que ofendería a los compradores de discos en la India.

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Taiko, el gran tambor de Japón

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El taiko es el tambor típico de Japón. La misma palabra “taiko” significa gran tambor, aunque existen instrumentos de diferentes tamaños y formas.

La referencia más antigua que se tiene del uso del taiko son las figuras de arcilla encontradas en trabajos arqueológicos que datan de los siglos VI y VII, aunque se cree que se usaban tambores hace más de 2.000 años. No se sabe con certeza, pero es muy probable que el taiko llegó a Japón desde el continente asiático durante las grandes migraciones que introdujeron la influencia cultural de China y Corea, y podría proceder de tan lejos como la India.

En el antiguo Japón, estos tambores se tocaban en ocasiones religiosas y ceremonias locales, en rituales o en agradecimiento por las buenas cosechas. Es muy frecuente encontrar taikos en santuarios sintoístas y en templos budistas, lo que demuestra la relación de estos tambores con la religión, llegando a ser considerados como un instrumento sagrado. De hecho, solo aquellos hombres autorizados por sacerdotes podían tocarlos.

El taiko se usaba tanto en ceremonias religiosas como en las guerras.

El taiko también fue usado en las guerras, bien para intimidar y asustar al enemigo, o para dar indicaciones y coordinar movimientos de las tropas, al ser el único instrumento que se puede escuchar en el campo de batalla. Según pinturas encontradas, el taiko lo transportaba un soldado a la espalda mientras otros dos guerreros lo golpearían con palos para hacerlo sonar.

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Además de por motivos religiosos y militares, el taiko también se ha usado en la aristocracia. Con la llegada del budismo se introdujo la música Gagaku, y rápidamente la corte imperial la adopto como suya. Los taikos utilizados en el Gagaku son algunos de los más recargados en cuanto a decoración y belleza.

La historia del taiko dio un giro cuando, en 1951, cayeron en manos el baterista de jazz Daihachi Oguchi unas antiguas partituras escritas en una notación japonesa antigua. Ante la dificultad para entenderlas, Oguchi contacto con un anciano que había tocado alguna vez esta pieza musical. Consiguió transcribirla e interpretarla y se le despertó una curiosidad que le daría una nueva vida al taiko: ¿Por qué nadie había tocado el taiko en grupo?

El kumi-daiko es un grupo de taikos tocado conjuntamente.

A partir de esta idea, el músico formó un grupo basándose en el set de batería occidental donde cada miembro era responsable de un solo tambor. Cada taiko tenía un tamaño y una afinación diferente, de ese modo el shime-daiko, con el tono más agudo, hace las funciones de la caja o el nagado-daiko cumple la tarea del bombo, y así con los otros tambores. Este fue el inicio del kumi-daiko, que literalmente significa conjunto de taikos.

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Desde la aparición del kumi-daiko, este estilo musical ha tenido un enorme crecimiento y se ha hecho muy popular, no solo en Japón, sino alrededor de todo el mundo. En la actualidad existen unos 8.000 grupos de kumi-daiko en Japón y se calcula que en Norteamérica hay alrededor de mil formaciones. Su popularidad también se está extendiendo en Europa y Australia.

Si quieres disfrutar de este impresionante espectáculo, ahora tienes la oportunidad de asistir a uno de los shows de “TAO, The Samurai of the Drum”, de gira por diferentes ciudades españoles y que estará en el Teatro Canal de Madrid del 21 al 26 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=4DxiuPzs3uw

¿Te gusta la percusión?, ¿Y la cultura japonesa?

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Imágenes: commons.wikimedia.org


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El jazz en el cine

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El jazz vuelve a estar de moda, y de esto tiene mucha culpa el éxito de la película La La Land.

Pero a lo largo de la historia ha habido otras películas con el jazz como parte esencial del guion. Aquí repasamos otros filmes que pusieron a este centenario género musical en el escalón más alto de su reparto.

El cantante de jazz (1927)

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Se considera la primera película sonora de la historia y fue toda una revolución en el mundo del cine. En realidad son solo doce minutos de sonido de los 88 que dura el film, esencialmente escenas musicales y algún diálogo. Quedará para la posteridad la proclama de Al Johnson con la cara pintada de negro diciendo You ain’t heard nothin’ yet (aún no han oído nada), claramente aprovechando la nueva manera de producir cine.

La historia narra como el señor Rabinowitz, rabino de una sinagoga de Nueva York, quiere que su hijo tome su relevo cuando se jubile. En cambio, este quiere dedicarse al mundo del espectáculo, y para ello se traslada de Nueva York a Los Angeles para buscarse la vida como cantante de jazz en bares de la ciudad. Años después, y gracias a la ayuda de una bailarina, hará realidad su sueño de alcanzar el éxito en Broadway.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=PIaj7FNHnjQ

Con faldas y a lo loco (1959)

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Considerada como una de las mejores comedias de la historia, Billy Wilder muestra toda su ironía de la mano de su excelente reparto Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe.

El film está basado en la época de la Ley Seca en Chicago cuando Joe y Jerry, dos músicos que se buscan la vida intentando que alguien los contrate, son testigos de la masacre de San Valentín, lo que les obliga a huir para escapar de la mafia. Para ello, la única opción que encuentran es unirse a una banda de jazz formada exclusivamente por mujeres, por lo que les toca vestirse como ellas.

Durante el trayecto a Miami, donde tienen que actuar, ambos protagonistas se enamoran de Sugar Kane (Marilyn Monroe), la cantante de la orquesta. Tanto Joe como Jerry, ahora Josephine y Daphne, intentan conquistar a Sugar utilizando las técnicas que creen pueden funcionar. El mayor problema llega cuando el millonario Osgood Fielding III (Joe E. Brown) se enamora de Daphne y le propone matrimonio. La película acaba con una de las frases más legendarias de la historia del cine: cuando Daphne le confiesa a Osgood que es en realidad un hombre, este responde “Bueno, nadie es perfecto”.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=zbmSHK-1XY4

Rebeldes del swing (1993)

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La película se sitúa en la Alemania nazi de 1939, antes de que comenzara la II Guerra Mundial. Las políticas de Hitler niegan cualquier libertad que diste de las ideologías del régimen alemán establecido, pero hay un grupo de jóvenes que se rebelan contra estas prohibiciones. Estos chicos son amantes de la música swing y, además, imitan la última moda de vestir de Inglaterra y Estados unidos con grandes abrigos, sombreros hongo y pelo largo. Estos chicos se hacen llamar los rebeldes del swing y sus actos les cuestan más de una detención y más de una paliza por parte de los grupos de control nazis.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=VX7AReML354

Whiplash (2014)

 

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Cuenta la obsesión de Andrew Neiman (Milles Teller), un joven músico de jazz que quiere convertirse en el mejor baterista del mundo. Para ello dedica muchas horas al día a estudiar, deja de lado su vida social y se matricula en el conservatorio de música Shaffer, considerado el mejor del país. Allí trabaja Terence Fletcher (J.K. Simmons) como director de orquesta, personaje que tendrá una influencia decisiva en el futuro musical de Andrew por su carácter perfeccionista y sus duras prácticas con los alumnos.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=7d_jQycdQGo

Chico y Rita (2010)

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Este proyecto une a Fernando Trueba y a Javier Mariscal, ambos grandes admiradores del jazz latino de las décadas de 1940 y 1950. Se trata de una película animada con las ilustraciones gráficas de Mariscal y el guion de Trueba.

Cuenta la historia de Chico Valdés, un pianista enamorado del jazz, y Rita La Belle, una joven que sueña con ser una gran cantante. Ambos comienzan una apasionada historia de amor a primera vista llena de desencuentros que durará toda la vida. Desde aquel primer baile en La Habana, y como un bolero, el destino de su relación les junta y les separa hasta el final de sus días.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=LgmBLyItITA

Cotton Club (1984)

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Francis Ford Coppola recrea en esta película el ambiente del Cotton Club, el club de jazz más famoso de Nueva York en los años veinte, en plena Ley Seca. La historia es la vida de los personajes que frecuentan el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un joven y apuesto trompetista cuyo destino cambia cuando salva la vida a un gangster; Diane Lane (Vera Cicero), una atractiva joven que esconde un romance secreto con Dixie; Sandman Williams (Gregory Hines), un bailarín negro que quiere convertirse en una estrella; o Lonette McKee (Lila Rose Oliver), una mulata que esconde sus orígenes.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=T7m4F5GlS5Q

La La Land (2016)

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La última incorporación a las películas que tienen la música jazz como conectora de la historia. Con siete Globos de Oro en otras tantas nominaciones y 6 Oscar se ha convertido en la película más premiada del año.

Mia (Emma Stone) es un joven camarera en Los Angeles en busca del sueño de ser actriz y Sebastián (Ryan Gosling) es un pianista de jazz que se gana la vida con las actuaciones que le salen en clubes de segunda. Cuando se conocen, salta el amor y siguen juntos en busca de sus sueños de convertirse en estrellas mientras superan los obstáculos que se encuentran en su camino.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8


¿Cuál es tu película con música de jazz preferida?

¿Qué género musical te gusta más en el cine?

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Homenaje a David Bowie

¿Quién era  David Bowie?

Artista musical, ideólogo, dandy, estilista, actor, y sobretodo persona influyente por exceléncia del siglo XX.

Su imagen basada en sus inquietudes personales se cultivaron desde la niñez, siendo una persona diferente, atractiva, que generó odios y amores en todo el mundo.

David Bowie; Rolling Stone Cover; Tribute; 2016

Homenaje de la revista “Rolling Stone”>> 

“Era un maravilloso narrador, con esa voz profunda, perfecta, llena de atracción como ya lo había demostrado en su narración de Pedro y el Lobo de Prokofiev. Además, poseía la típica educación inglesa de origen victoriano. No lo decía, pero siempre era el dandy en persona. Tampoco lo decía, pero tenía la vida, obra y milagros de Oscar Wilde en su cabeza. Como un destino, una manera de vivir”.

Homenaje de Julián Ruiz (productor musical) >>

Tendencias en moda y arte en las que influyó y destacó David Bowie >>

Curiosidades sobre David Bowie que quizás no sabías:

David Bowie nació el 8 de enero (en 1947 en Londres) el mismo día que Elvis Presley ( Tupelo, Misisipi, 1935)

El verdadero nombre de David Bowie era David Robert Jones en Brixton, Londres, el barrio obrero situado hacia el sur de la ciudad.

¿Porqué se cambió el nombre a David Bowie?

El primer disco que lanzó fue “Liza Jane/Louie Louie Go Home” en junio de 1964, bajo el nombre de Davie Jones, con la banda “The King-Bees”.

*”Bowie” tiene un significado cercano a monte o natural relacionado con un tipo de navaja de campo típica de los “dandy”.

Posteriormente se cambió el nombre a Bowie para evitar ser confundido con Davy Jones del grupo musical “The Monkees” que era muy popular entre la juventud de la época.

Su primer nombre artístico fue Ziggy Stardust cuando sacó su primer disco de estilo rock glam, en 1076 “Station to station”.

DAvid ÇBowie

Luego se cambió de nombre a “el duque blanco” ya que grabó temas inspirados en el soul de Philadelphia después de su album “Young Amercians”, en modo de homenaje al cabaret alemán de los años 30.

 

  • Sus padres eran de ascendencia irlandesa, su madre trabajaba en un cine y su padre era responsable de la publicidad de la ONG Barnado’s.
  • David Bowie ya en la escuela fue señalado como superdotado.
  • En 1953 se mudaron al barrio de Bromley, donde entró a formar parte del coro de la escuela, gracias a su buena voz y dominio al tocar la flauta.
  • A los 9 años empezó a destacar en baile creando movimientos e interpretaciones muy creativas.
  • Ese año su padre trae a casa diferentes discos de vinilo que le sorprendieron artísticamente como The Platters, Little Richard, Elvis Presley, etc.
  • Después de escuchar a Little Richard afirmó que”había escuchado a Dios”.
  • Le impresionó el efecto de la música en las personas con el “fenómeno fan” que provocaba Elvis. Rondaba el año 1956 cuando comenzó el fenómeno del “rock and roll”.
  • En 1960 llegó el “twist” de Chubby Checker que le marcó mucho.
  • Luego estudió ukelele, piano, bajo y saxo. Así como “budismo” y lanzo su primer disco “David Bowie”, en 1967.

David Bowie de mimo.

  • Terry, hermano de Bowie era esquizofrénico y se suicidó en 1985, tema que inspiró varias canciones de Bowie:”Aladdin Sane”, “All The Madmen”, “The Bewlay Brothers” y “Jump They Say”.

¿Porqué tiene los ojos así David Bowie?

  • Un amigo de la escuela, George Underwood, le dió un puñetazo en un ojo y eso llevó a que tuviera una de sus pupilas permanentemente dilatadas.

Curiosidades artísticas.

El primer hit the Bowie en Reino Unido “Space Oddity”  de 1969 fue usado por la BBC para la cobertura de la llegada a la Luna.

  • Fue miembro de 10 bandas de música: The Konrads, The Hooker Brothers, The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz, The Riot Squad, The Hype, Tin Machine y Tao Jones Index.
  • Hizo la primera versión de “My Way” de Frank Sinatra.

Documental sobre la vida y el arte de David Bowie:

www.facebook.com/davidbowie

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La exposición de David Bowie is BCN comienza el 25 de mayo.

El Museo del disseny de Barcelona será el único lugar en España para acoger a David Bowie en la exposición (comisariada por el museo victoria y albert de Londres), que ahora ha alcanzado un millón y medio de visitas en su gira mundial.

Ve aquí por los enlaces de la entradas de Barcelona: http://smarturl.it/DBisBarcelona

Ve aquí para la información de la exposición y los enlaces de entradas para Tokio: http://smarturl.it/DBisJapan

* al alba es el título de la versión en español del día en, día fuera: http://smarturl.it/AlAlbaSpotSpain

#Davidbowieis #davidbowieisbcn #bovi #dbistokyo #dbistokyo#bowietokyo

¿Te ha gustado nuestro pequeño homenaje a David Bowie? ¿Falta algun dato que te gustaría mencionar?

¡Comenta y comparte!

@jamesbonddiario

 


 

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Un billete de cinco libras puede valer más de £50.000

El pasado septiembre, el Banco de Inglaterra puso en circulación el nuevo billete de 5 libras, con notables cambios sobre su antecesor.

Durante los próximos meses irán desapareciendo los “fivers” fabricados con papel para dejar paso a los impresos sobre polímero, una especie de plástico.

Evidentemente, el valor del nuevo papel moneda seguirá siendo de cinco libras, pero alguno de estos billetes, ya en circulación, podría ser mucho más valioso. Concretamente existen cuatro que se estima tienen, a día de hoy, un valor de 50.000 libras.

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El motivo son los grabados que el artista Graham Short estampó en estos cuatro pedazos de plástico. Se trata de diminutos retratos de 5 milímetros de la escritora Jane Austen, cada uno con una cita diferente rescatada de alguna de sus novelas. Los números de serie de los billetes y las citas son los siguientes:

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– AM32 885551: “Si te amara menos, sería capaz de hablar más de ello”. (Emma)
– AM32 885552: “La afición al baile era en cierto modo un primer paso hacia el amor”. (Orgullo y prejuicio)
– AM32 885553: “Una gran renta es la mejor receta para ser feliz”. (Mansfield Park)
– AM32 885554: “Espero que yo nunca llegue a ridiculizar lo que es bueno o sabio”. (Orgullo y prejuicio)

Graham Short está considerado uno de los máximos exponentes de micro-arte y, según Tony Huggins-Haig, dueño de la galería de arte homónima, cualquier trabajo de Short tiene un valor mínimo de 50.000 libras. De esta manera, estos billetes han alcanzado la categoría de pequeñas obra de arte.

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Los cuatro valiosos trozos de plástico se han repartido por cuatro puntos diferentes del Reino Unido: el primero en Escocia y el resto en Gales, Inglaterra e Irlanda del Norte. Dos de los billetes ya han sido hallados, y los otros dos siguen en circulación en busca de dar una alegría económica a quien lo encuentre.

El nuevo papel de cinco libras es un 15% más pequeño que el anterior y tiene las imágenes de Winston Churchill en una cara y de la reina Isabel II en la otra. Son el doble de resistentes y mucho más difíciles de falsificar y, como te hemos dicho, algunos son verdaderas y valiosas obras de arte.

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Ya sabes, si viajas al Reino Unido, fíjate bien cuando te den de cambio con un billete de 5 libras.

 

¿Qué harías si encontrases el preciado tesoro?

Dinos cuál ha sido el objeto más valioso que has encontrado

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Princesa Leia y Kathy Selden

Imagen: thetremania.com

Debbie Reynolds y Carrie Fisher, madre e hija, ‘Cantando bajo la lluvia’ y ‘Star Wars’. En apenas 24 horas se nos han ido dos personajes míticos en la historia del cine.

En octubre de 1956, la actriz Debbie Reynolds daba a luz a su primera hija, Carrie Fisher, fruto de su matrimonio con el cantante Eddie Fisher.

Debbie había disfrutado del mayor éxito de su carrera cuando fue protagonista de la película musical ‘Cantando bajo la lluvia’, junto a Gene Kelly y Donald O’Connor.

Carrie seguiría los pasos de su madre en el mundo del cine y participaría en numerosas películas y series de televisión, destacando su papel de Princesa Leia en la saga ‘Star Wars’.

Carrie Fisher

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El debut cinematográfico de Carrie Fisher se produjo cuando apenas contaba con 17 años en ‘Shampoo’, donde seduce a Warren Beatty y muestra sus credenciales como actriz. George Lucas ve su talento y le da el papel de Princesa Leia en ‘La Guerra de las Galaxias’, a la que siguieron ‘El imperio contraataca’ y ‘El retorno del Jedi’, personaje que le sirvió para convertirse en una superestrella de Hollywood.

Tras el abrumador éxito de Star Wars, la carrera de Carrie fue en decadencia y sus siguientes películas fueron poco exitosas y menos taquilleras. Mención aparte merece su participación en ‘Granujas a todo ritmo’ (The Blues Brothers), donde hace de novia abandonada por Jake Blues (John Belushi) con mucho ánimo de venganza. Corren muchas leyendas del rodaje de aquel film, entre otras que el presupuesto en alcohol y drogas supero el destinado a pagar a los actores.

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Carrie estuvo durante muchos años llenando sus días con abusos de alcohol y drogas, llevando una vida sumida en el caos por los excesos, su trastorno bipolar e incluso un matrimonio fallido con el cantante Paul Simon. Esta situación influyó en su carrera que resurgió moderadamente cuando participó en la ganadora de tres Oscar ‘Hannah y sus hermanas’, de Woody Allen. Después tuvo papales secundarios en ‘Cuando Harry encontró a Sally’, ‘Austin Powers’ y ‘Scream’.

A principios de los noventa, la actriz despertó su talento como escritora y publicó ‘Postales desde el filo’, su primera novela semibiográfica. La obra llamó la atención del director Mike Nichols, quien le encargó su adaptación al cine. El rodaje tuvo a Meryl Streep y Shirley McLaine como protagonistas. La carrera como escritora de Fisher siguió con títulos destacados como ‘Surrender the Pink’ y ‘Delusions el Grandma’.

Carrie regresó al cine con su personaje más famoso en ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ y su presencia en el Episodio VIII de la saga está asegurado, ya que acabó de rodar todas sus escenas el pasado julio.


Debbie Reynolds

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Debbie Reynolds hizo su primera aparición en el cine con ‘Three Little Words’, un musical con el que estuvo nominada al Globo de Oro como “la nueva estrella del año”. Este éxito fue el trampolín a ser elegida para protagonizar ‘Cantando bajo la lluvia’ junto a Gene Kelly y Donald O’Connor, todavía no había cumplido 20 años.

Bajo las órdenes de Kelly surgió todo el talento como actriz y cantante de Debbie, a pesar de las dificultades que surgieron durante el rodaje por su escasa experiencia a la hora de bailar. Aprendió mucho al lado de dos maestros del baile como Donald O’Connor y Gene Kelly y la película la convirtió en una leyenda de Hollywood.

Desde entonces la carrera de Debbie se extendió a lo largo de siete décadas. El momento más destacado fue cuando recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz por su papel en el musical ‘The Unsinkable Molly Bown’. Su carrera no solo se limita a la gran pantalla, también participó en series de televisión e incluso hizo una incursión en el mundo de la música grabando un álbum (Debbie, 1959).

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En el plano personal, su vida no fue fácil, especialmente en el tema sentimental. Su primer matrimonio acabó cuando descubrió el romance entre su marido, Eddie Fisher, y su amiga y compañera de profesión Elizabeth Taylor. Estuvo casado en otras dos ocasiones, ambas concluidas con divorcio.

También tuvo tiempo para hacer carrera como mujer de negocios, fundó su propia escuela de baile y construyó un casino en Las Vegas. En 2014, recibió un premio SAG por el sindicato de actores de Estados Unidos en reconocimiento a toda su carrera.

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¿Cuál es tu escena favorita de la princesa Leia?

¿Has bailado con las canciones de ‘Cantando bajo la lluvia’?

Dinos si eres más de ficción o de musicales y comparte un recuerdo a estas grandes actrices.

@jamesbonddiario

 


 

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